大劇院制作威爾第歌劇《麥克白》(部分場次 多明戈主演)

大劇院制作威爾第歌劇《麥克白》(部分場次 多明戈主演)的圖片
演出時間:09月07日 -09月11日 19:30
場  館:大劇院-歌劇院
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大劇院制作威爾第歌劇《麥克白》(部分場次 多明戈主演)

演出詳情

演出日期 麥克白 麥克白夫人 班柯 麥克德夫 侍女 馬爾康
9月7日 普拉西多·多明戈 孫秀葦 田浩江 盧奇亞諾·甘奇 張心 王沖
9月8日 謝爾蓋·穆爾扎耶夫 蘇珊娜·布朗齊尼 關致京 盧奇亞諾·甘奇 張心 王沖
9月9日 謝爾蓋·穆爾扎耶夫 孫秀葦 田浩江 盧奇亞諾·甘奇 張心 王沖
9月10日 普拉西多·多明戈 孫秀葦 田浩江 盧奇亞諾·甘奇 張心 王沖
9月11日 謝爾蓋·穆爾扎耶夫 蘇珊娜·布朗齊尼 關致京 盧奇亞諾·甘奇 張心 王沖

 

本演開演時間為每場當日19:00,請購票觀眾提前安排好出行時間。


為紀念莎士比亞逝世400周年,國家大劇院隆重推出歌劇巨擘威爾第根據莎翁經典改編的歌劇《麥克白》,并力邀“歌劇之王”多明戈、指揮大師丹尼爾•歐倫、天才導演烏戈•德•安納加盟,為中國觀眾重磅打造一部全新版的歌劇《麥克白》,以致敬大文豪莎士比亞和歌劇巨擘威爾第。

四幕歌劇《麥克白》由意大利作曲家朱塞佩•威爾第譜曲,腳本作家皮亞韋根據莎士比亞四大悲劇之一《麥克白》改編而成,1847年3月10日在佛羅倫薩的佩格拉劇院首演,大獲成功。

 

 

主創

指揮:丹尼爾•歐倫

導演、舞美設計、服裝設計:烏戈•德•安納

燈光設計:保羅•瑪宗

多媒體設計:塞爾喬•梅塔里

編舞:阿蕾桑德拉•潘澤沃爾塔

合唱指揮:奇羅•維斯科

 

 

主演

麥克白:普拉西多•多明戈、謝爾蓋•穆爾扎耶夫

麥克白夫人:孫秀葦、蘇珊娜•布朗齊尼

班柯:田浩江、關致京

麥克德夫:盧奇亞諾•甘奇

侍女:張心

馬爾康:王沖

*具體信息以現場演出為準 


蘇格蘭國王鄧肯的表弟麥克白將軍,為國王平叛和抵御入侵立功歸來,路上遇到三個女巫。女巫對他說了一些預言和隱語,說他將進爵為王,但他并無子嗣能繼承王位,反而是同僚班柯將軍的后代要做王。麥克白在夫人的慫恿下謀殺鄧肯,做了國王。為掩人耳目和防止他人奪位,他一步步害死了鄧肯的侍衛,殺害了班柯,害死了貴族麥克德夫的妻子和小孩。恐懼和猜疑使麥克白心里越來越有鬼,也越來越冷酷。麥克白夫人精神失常而死。在眾叛親離的情況下,麥克白面對鄧肯之子和他請來的英格蘭援軍的圍攻,落得削首的下場。

 

 

丹尼爾•歐倫指揮

 

丹尼爾•歐倫指揮

曾執棒國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《游吟詩人》《諾爾瑪》《歌女喬康達》等。

丹尼爾•歐倫有著與生俱來的音樂天賦。1968年,年僅13歲的歐倫被指揮家伯恩斯坦選中在以色列電視臺的成立典禮中擔任領唱,開始了自己在歌劇上的發展。事實上,歐倫是在自己母親的啟蒙下走上音樂的道路,自幼便接受鋼琴、大提琴以及聲樂和和聲的培訓。隨后,歐倫赴歐洲深造,全情投入到指揮的學習中并于1975年獲得卡拉揚青年指揮家大賽二等獎,自此開始了國際演出生涯。

在首度登上美國的舞臺后,歐倫在意大利也奠定了自己的聲譽。最近幾年,他一直活躍在意大利最知名劇院的舞臺上,并與歐洲和美國最富影響力的劇院建立起了緊密的合作關系,如美國大都會歌劇院、倫敦科文特花園皇家歌劇院、維也納國家歌劇院、布宜諾斯艾利斯科隆劇院、巴黎巴士底歌劇院等,在那里他與包括萊奧•努奇和安吉拉•喬治烏在內的藝術家共同奉獻了很多大獲成功的演出。

歐倫十分熱愛歌劇,廣泛涉獵意大利最為有名的經典劇目。除此之外,歐倫對交響樂也懷有很大的熱忱,成功執棒了許多世界知名交響樂團,如羅馬的圣塞西莉亞音樂學院樂團、意大利佛羅倫薩五月音樂節樂團、以色列愛樂樂團、柏林愛樂樂團等。

1994年12月,以色列歌劇院開幕大戲威爾第歌劇《納布科》是其職業生涯的一個重要標志,因為這次演出使他把對歌劇事業和祖國的熱愛融為一體。作為一名音樂家,他認為音樂是唯一能夠闡述和平和包容的使者,可以把所有人緊密相連。

歐倫目前是意大利薩勒諾劇院的藝術總監。他也經常以客座指揮家身份在巴黎、倫敦、特拉維夫、維羅納、佛羅倫薩、馬德里、科隆和巴塞羅那獻藝。

 

烏戈•德•安納導演/舞美設計/服裝設計

 

烏戈•德•安納導演/舞美設計/服裝設計

曾擔任國家大劇院制作《假面舞會》《游吟詩人》《參孫與達麗拉》,以及威爾第“折子戲”歌劇音樂會導演。

他的職業生涯始于阿根廷布宜諾斯艾里斯科隆大劇院,擔任技術總監和執行制作人。制作了《圖蘭朵》《維特》《唐•卡洛》《鄉村騎士》《丑角》《浪子的歷程》。隨后,他在智利圣地亞哥市政劇院導演了《羅密歐與朱麗葉》《毒飲》《唐•卡洛》《霍夫曼的故事》,并連續三年獲得評論界最佳導演獎。

不久,他開始與馬德里的薩蘇埃拉劇院、巴塞羅那的里斯奧大劇院合作,簽約制作了歌劇《阿依達》《安德烈•謝尼埃》《女武神》《藝術家生涯》《海蜜安妮》《奧賽羅》。1990年,他開始在意大利工作,在博洛尼亞導演了《摩西在埃及》,并自此開始與意大利最好劇院的合作,包括:米蘭斯卡拉劇院(《毒飲》《參孫與達麗拉》《命運之力》《游吟詩人》)、都靈歌劇院(《曼儂•萊斯科》)、拿波里圣卡洛斯劇院(《摩西在埃及》)、羅馬歌劇院(《海蜜安妮》《維特》《瑪麗•維多利亞》《露克莉西亞》《塞維利亞理發師》《伊莉絲》),維羅那露天劇場(《納布科》《霍夫曼的故事》)、羅西尼歌劇節(《塞密拉米德》)、威尼斯鳳凰劇院(《卡門》)以及2007年夏季桑坦德國際藝術節(《夢游女》),并與熱那亞劇院、卡塔尼亞劇院及帕爾瑪劇院有過合作。此外,他還與如下劇院有過合作:柏林德意志歌劇院(《唐•卡洛》)、英國皇家歌劇院(《毒飲》《唐•卡洛》)、塞維利亞歌劇院(《阿依達》)、以色列特拉維夫劇院(《托斯卡》)、華盛頓劇院(《領袖》),以及在日本制作了《諾爾瑪》。自2009年,他制作了許多新作品:如在智利完成了《寵姬》、在都靈完成了《美狄亞》、在帕多瓦制作了《阿依達》、在馬里博爾制作了《茶花女》、在帕多瓦完成了《風流寡婦》。他為巴勒莫馬西莫劇院2011季開幕執導的歌劇《戰國妖姬》,為他本人贏得了聲譽。

1997年,烏戈•德•安納因導演了《伊莉絲》《圖蘭朵》及《霍夫曼的故事》,被授予了阿比亞蒂獎。2001年,為感謝他在馬德里皇家劇院導演的《唐•卡洛》,授予他最佳舞臺導演、舞美設計和服裝設計獎。

 

保羅•瑪宗燈光設計

 

保羅•瑪宗燈光設計

出生于威尼斯,維羅納美術學院擔任燈光技術講師,并參與了維羅納歌劇學院的劇院燈光設計課程。從2001年開始長期擔任維羅納劇院基金會的燈光設計師。在1978年結束藝術學習后,開始進入由Avogaria劇院和Giovanni Poli聯合學校學習,參加了歐洲的巡演。

自1980年開始與威尼斯鳳凰歌劇院合作,他參與了所有美國編舞卡洛琳•卡爾森創作的劇院舞蹈燈光師工作,赴紐約的布魯克林音樂學院、斯德歌爾摩、休斯頓約翰豪、法國夏特勒劇院巡演。1989年瑞士“阿斯科納歌劇節”中擔任燈光師。1991年在斯巴拉多克羅地亞國家大劇院為歌劇《霍夫曼的故事》做燈光設計。在布拉格圣尼古拉斯教堂中舉行的“歐洲莫扎特音樂節”擔任由導演瑪里斯•弗拉什執導的歌劇《第一誡義務KV35》的燈光制作,后又擔任科莫秋季音樂節的技術總監。

1994年起擔任維羅納劇院的燈光設計師,參與歌劇與芭蕾制作,并參加了世界巡演。1997年12月在維也納“維納.施達塔勒室內體育館”擔任由導演Christian Boesch制作的《魔笛》中的燈光制作。1998年在巴勒莫擔任由編舞卡洛琳•卡爾森制作的ATER芭蕾舞劇中的燈光制作。1999年在但丁劇院中完成了歌劇《朱利奧•薩比諾》的燈光工作,1999年的威尼斯雙年展,為視覺藝術展的開幕式設計燈光系統,在威尼斯威爾第劇院擔任芭蕾舞劇《拋物線》的燈光設計和威尼斯哥爾多尼劇院現代舞蹈節《只有女人》的藝術總監。2001年完成了由導演Cristiano Bacchi執導的歌劇《埃爾南尼》的燈光制作。

曾與世界著名導演和舞美設計大師烏戈.德.安納有過多次燈光設計合作,其中包括:《納布科》《夢游女》《托斯卡納》等,2016年5月他與烏戈•德•安納導演合作為中國觀眾帶來一場精彩演出。

 

塞爾喬•梅塔里多媒體設計

 

塞爾喬•梅塔里多媒體設計

塞爾喬•梅塔里,1956出生于里米尼,他曾深深地被電子學所吸引,這種熱情促使他一直學習與電子學相關知識。

他的多才多藝使他能夠在相關領域有高水平的合作機會。他經常穿梭在各大電視臺,并且與眾多藝術家朝夕合作,如達里奧•福、托尼諾•古一拉、雨果•安娜、尼古拉斯•朱爾、艾子奧•福里格里奧、約瑟普•瑪利亞•弗洛塔斯、林德賽•凱姆普、皮埃爾•阿里、賈妮妮•奎拉娜塔、拉斐爾•古麗、路易斯•帕斯奎爾、約瑟•卡洛斯•普拉扎、蒂托•爾古扎、馬格黑麗塔•帕里、盧卡•倫卡尼、威廉姆•奧蘭迪、皮特•斯坦、瓦拉迪米爾•瓦斯里耶夫等。

在十幾年的職業生涯中,他和世界上許多重要劇院合作,完成了超過360部作品。他的作品包括:音樂劇《穆斯林文化下的特萊姆森首府,信仰的回聲——穿越時光》、羅西尼歌劇《湖之女》、羅西尼歌劇《法老王和摩西》、音樂劇《歷史的王國》、瓦格納的《命運之力》等。

 

阿蕾桑德拉•潘澤沃爾塔編舞

 

阿蕾桑德拉•潘澤沃爾塔編舞

阿蕾桑德拉•潘澤沃爾塔曾在米蘭斯卡拉歌劇院舞蹈學校學習古典舞和現代舞,并在瑪格•芳婷女爵士任下的倫敦皇家舞蹈學院深造。她十五歲作為獨舞演員登臺,擔任鐘斯的《牌桌》在維羅納愛樂劇院演出中的首任首席芭蕾舞演員。1990年,她當選為意大利遺產和活動部組織的意大利舞蹈巡演團的代表成員之一,在慕尼黑、紐約、莫斯科和東京巡演。她的編舞生涯始于羅馬歌劇院,和著名藝術家皮斯托尼、諾斯、科科斯等合作。她曾與薩基合作將《彼得羅先生的木偶戲》和《科爾多巴人》搬上舞臺。她曾受邀在佩薩羅的羅西尼歌劇節和愛爾蘭威克斯福德歌劇節導演《卡門》,并在斯卡拉劇院參與由里卡多•穆蒂指揮的《麥克白》制作。她與何塞•路易斯•卡斯特羅以及塞維利亞德拉馬埃斯特蘭薩歌劇院的合作始于歌劇《塞維利亞的理發師》與《費加羅的婚禮》。她還曾擔任過米蘭意大利舞蹈專業學校藝術總監,并在米蘭天主教大學教授啞劇和舞臺動作。2001年起,潘澤沃爾塔在繼續從事導演和編舞工作的同時,擔任德拉馬埃斯特蘭薩歌劇院制作總監,自2010年起擔任舞蹈團經理。

 

普拉西多•多明戈 飾 麥克白

 

普拉西多•多明戈 飾 麥克白

曾參演國家大劇院制作歌劇《納布科》《西蒙•波卡涅拉》。

多明戈被國際媒體譽為“歌劇之王”、“多才多藝的音樂家”和“近代最偉大的歌劇藝術家”。截至2015年,他在3700余場演出中出演了146個角色,這是歷史上任何著名歌劇演唱家所無法企及的數字,而且這個數字還在增加。多明戈錄制了100多部唱片、多場音樂會和四部歌劇電影,贏得過九屆格萊美獎、四屆拉丁格萊美獎和兩屆艾美獎。上世紀90年代,他與卡雷拉斯、已故的帕瓦羅蒂,這世界三大男高音歌唱家成功舉辦了多次世界巡演,廣受好評。作為一名指揮家,多明戈曾與多家歌劇院和交響樂團合作,并且擔任洛杉磯歌劇院總監,充分彰顯了他在歌劇管理方面的才華。

多明戈1941年出生在馬德里的一個音樂之家,八歲時移居墨西哥。他考取墨西哥音樂學院,十八歲首秀參加墨西哥國家歌劇院演出,兩年后第一次作為領銜男高音登臺。1965年,他與以色列國家歌劇院合作了三個演出季后,便開始了國際巡演的藝術生涯,幾乎登上過世界所有知名歌劇院的舞臺。

1993年,多明戈創立了“多明戈聲樂大賽”,這一年一度的國際聲樂盛事已推出諸多當今歌劇界新星。2012年,第二十屆“多明戈聲樂大賽”在中國國家大劇院成功舉辦。多明戈還是華盛頓、洛杉磯和瓦倫西亞青年藝術家項目的主要發起者,受到了多個國家機構的官方認可,并通過義演的形式籌集了數百萬美元用于捐助墨西哥、中美洲、亞洲、澳大利亞和美國等國家和地區自然災害的受害民眾。

多明戈已近八十高齡,但仍在藝術的道路上不懈探索和追尋。

 

孫秀葦 飾 麥克白夫人

 

孫秀葦 飾 麥克白夫人

曾參演國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《托斯卡》《漂泊的荷蘭人》《納布科》《假面舞會》《諾爾瑪》《駱駝祥子》《丑角》《安德烈•謝尼埃》《唐豪瑟》等。

世界著名的旅意華人歌唱家,現任北京大學歌劇研究院教授。她被西方媒體譽為“完美的角色詮釋”、“猶如鉆石般閃亮的歌壇巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

她的演出足跡遍及世界各著名歌劇院,包括羅馬、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、蘇黎世、華盛頓、洛杉磯、底特律、多倫多、中國國家大劇院等30多個著名歌劇院。她出演了《諾爾瑪》《游吟詩人》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《托斯卡》《海盜》《納布科》《命運之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷蘭人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞會》等著名歌劇和大型的如“普契尼藝術節”等類型的著名歌劇藝術節。與她合作過的指揮家有:丹尼爾•歐倫、尼洛•桑提、丹尼耶雷•蓋提等。與她合作過的著名導演有:法蘭高•齊費里尼、強卡洛•德•莫納科、張藝謀等。她在世界發行的歌劇電影有:與普拉西多•多明戈同臺首演的《納布科》、與丹尼爾•歐倫合作的《圖蘭朵》。

孫秀葦是至今仍活躍在世界歌劇舞臺上的極少數中國歌唱家之一。

 

蘇珊娜•布朗齊尼 飾 麥克白夫人

 

蘇珊娜•布朗齊尼 飾 麥克白夫人

蘇珊娜•布朗齊尼出生于意大利羅馬,以優異成績畢業于佩魯賈F.Morlacchi音樂學院,參加多次比賽并獲獎,如圖盧茲和As.Li.Co決賽。2002年她首次登上羅馬歌劇院的舞臺,出演《卡門》中的米凱拉,隨后在《圖蘭朵》和《藝術家生涯》中飾演柳兒和咪咪。

憑借聲樂上飛速的進步,她很快通過飾演威爾第的角色涉獵了更為深刻的經典劇目,如《阿依達》《游吟詩人》《唐•卡洛》《阿蒂拉》和《麥克白》中的戲劇女高音角色(她以后者開啟了自己在維羅納愛樂劇院2012年至2013年演出季序幕),這些角色展現了她的藝術氣質和演技。

她既能勝任普契尼《托斯卡》《蝴蝶夫人》《塔巴洛》和《修女安杰麗卡》等抒情歌劇,也可以對《鄉村騎士》和《丑角》這些寫實主義歌劇的深邃心理活動把握的恰如其分。

她的身影出現在很多舉世聞名劇院的舞臺上,如羅馬歌劇院、維羅納競技劇場、帕爾瑪皇家劇院、那不勒斯圣卡羅劇院、帕勒莫馬西莫劇院、巴里貝特魯澤里歌劇院、尼斯歌劇院、萊比錫歌劇院、薩翁林納歌劇節、特拉維夫以色列歌劇院、香港歌劇院和東京文化村劇院。

她新近和未來的演出包括馬切拉塔的斯菲里斯特利奧競技劇場的《游吟詩人》、與多明戈聯袂在維羅納競技劇場上演威爾第與瓦格納Gala、安特衛普的《托斯卡》、圣保羅市政劇院開幕演出的《游吟詩人》、威尼斯鳳凰歌劇院的《托斯卡》、維羅納競技劇場的《阿依達》、丹尼爾•蓋蒂指揮的香榭麗舍劇院的《麥克白夫人》,以及在維羅納競技劇場《納布科》中首次飾演阿碧凱利。

 

田浩江 飾 班柯

 

田浩江 飾 班柯

他曾參演國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《趙氏孤兒》《塞爾維亞理發師》《葉甫蓋尼•奧涅金》《駱駝祥子》《阿依達》(朗費斯)、《諾爾瑪》《西蒙•波卡涅拉》。

1987年獲美國丹佛大學聲樂表演碩士學位,2015年獲丹佛大學頒發終身成就獎。近年來,田浩江參與中國原創歌劇與話劇的編導、監制和制作,所涉劇目包括原創歌劇《李白》、舞臺劇《往事只能回味》及個人舞臺劇《我歌我哥》。參與創辦了具有國際聲譽的“iSING!Suzhou國際青年歌唱家藝術節”,并擔任藝術總監。

他是首位與美國大都會歌劇院簽約20年的中國歌劇表演藝術家,應邀與柏林國家歌劇院、意大利佛羅倫薩歌劇院、維羅納歌劇節、阿根廷科隆大劇院、智利國家歌劇院、加拿大多倫多歌劇院等世界上30多個重要的歌劇院合作,演出過40多部歌劇,約1400場次。近年演出包括:西班牙瓦蘭西亞歌劇院與大師多明戈合作演出馬斯涅的歌劇《席德》、比利時演出威爾第的《唐•卡洛》、華盛頓演出威爾第歌劇《強盜》、紐約卡內基音樂廳舉行獨唱音樂會。2015年,他的主要演出包括在國家大劇院出演由大師祖賓梅塔指揮的《阿依達》,參加中國原創歌劇《駱駝祥子》在意大利的巡回演出,并將在紐約大都會歌劇院演出歌劇《圖蘭朵》,今年也是他在這座著名歌劇院簽約的第20年。

 

關致京 飾 班柯

 

關致京 飾 班柯

國家大劇院駐院男低音歌唱家,北京市東城青聯委員。曾參演國家大劇院制作歌劇《駱駝祥子》(劉四爺)、《游吟詩人》(費蘭多)、《藝術家生涯》(科林)、《山村女教師》(周五山)、《茶花女》(醫生)、《愛之甘醇》(杜卡爾瑪拉)、《圖蘭朵》(鐵穆爾)、《趙氏孤兒》(公孫杵臼)、《弄臣》(殺手)、《西施》(伍子胥)、《羅恩格林》(海恩里希)、《費加羅的婚禮》(巴爾托洛)、《威廉•退爾》(格斯勒)、《冰山上的來客》(尼亞孜大叔)、《歌女喬康達》(阿爾維塞•巴多埃羅)、《卡門》(祖尼卡)、《長征》(軍團長)。

曾獲文化部第八屆全國聲樂比賽“文華獎”(政府獎)。

主演作品:《安魂曲》《D大調彌撒》《C小調彌撒》;歌劇《江姐》《原野》《熱瓦普戀歌》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪塞》《茶》《國王》《弄臣》《岳飛》等。

 

張心 飾 侍女

 

張心 飾 侍女

國家大劇院駐院女高音歌唱家,曾參演過國家大劇院制作歌劇《游吟詩人》《弄臣》《諾爾瑪》《冰山上的來客》《西蒙•波卡涅拉》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》等。

意大利帕爾瑪音樂學院聲樂演唱碩士。滿分從音樂學院畢業后,考入了世界著名女高音歌唱家米雷拉•弗雷妮大師班,并獲得全額獎學金,受到米雷拉•弗雷妮老師的高度肯定,被稱贊音色獨特,具有很強的戲劇張力。張心擅長詮釋威爾第及普契尼作品,曾在意大利帕爾瑪皇家歌劇院、摩德納帕瓦羅蒂歌劇院、蓬特萊摩里歌劇院等劇院出演歌劇和音樂會。

 

王沖 飾 馬爾康

 

王沖 飾 馬爾康

王沖,男高音,國家大劇院合唱團培養的第一批歌劇演員,2010年至2014年參加了200余場歌劇演出,并在國家大劇院的多部制作中出演主要角色,包括《漂泊的荷蘭人》飾舵手,《唐豪瑟》飾瓦爾特,《游吟詩人》飾路易斯,《諾爾瑪》飾弗拉維奧,《冰山上的來客》飾阿米爾,音樂會版《威廉•退爾》飾魯道夫。

2014年考取美國舊金山歌劇院Merola國際青年藝術家計劃,并在多場音樂會中出演《卡門》《蝴蝶夫人》《弄臣》《游吟詩人》《法斯塔夫》等歌劇片段的男主角,后于2015年簽約舊金山歌劇院Adler青年藝術家,并在史詩歌劇制作《特洛伊》中飾演Hylas,由此完成在美國A級歌劇院的職業生涯首秀,隨后在《拉美莫爾的露琪亞》當中飾演Arturo,《路易莎米勒》中備選男主角魯道夫。

 

國家大劇院合唱團

 

國家大劇院合唱團

國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術中心的駐院合唱團。  

國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日,由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體,合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨,被公認為一支充滿朝氣及無限潛能的專業合唱團。

伴隨國家大劇院合唱團五年來的成長過程的,有諸多當今全世界最優秀的藝術大師:包括著名導演弗朗切斯卡•贊貝羅、強卡洛•德•莫納科、烏戈•迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙;著名指揮家洛林•馬澤爾、祖賓•梅塔、丹尼爾•歐倫、鄭明勛、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力;著名歌唱家普拉西多•多明戈、里奧•努奇、茵瓦•穆蘭、胡安•彭斯、布蘭登•喬瓦諾維奇、弗朗切斯科•梅里、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽,世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作,是我的榮幸”;指揮家洛林•馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”;指揮家丹尼爾•歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團,雖然他們很年輕,但比很多歐洲的合唱團都要好”。

作為中國最優秀的兩棲合唱團,他們是中國歌劇合唱最高音樂造詣的代表者。每年超百場的演出,用自己的聲音和熱忱塑造了一個又一個的歌劇人物形象,為推動國家大劇院藝術生產的進一步發展發揮了積極的作用。自成立以來,積極參與國家大劇院制作的原創歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍色多瑙河》《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》等,中外經典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛隊》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉村騎士》與《丑角》《諾爾瑪》《唐•帕斯夸萊》《阿依達》《弄臣》《魔笛》《塞維利亞的理發師》《葉甫蓋尼•奧涅金》《安德烈•謝尼埃》《西蒙•波卡涅拉》《參孫與達麗拉》《歌女喬康達》共四十部作品的演出。其展現的藝術水準獲得了業內人士及觀眾的一致好評。    

除了歌劇的演出外,國家大劇院合唱團還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會:包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第八交響曲》《威爾第安魂曲》《紀念黃自誕辰110周年音樂會》、歌劇音樂會《威廉•退爾》《唐•璜》及大型音樂舞蹈史詩《復興之路》等。通過音樂會這一藝術載體,讓更多的觀眾更加了解了合唱的魅力與國家大劇院合唱團不懈追求的藝術精神。

作為國家大劇院駐院演出團體,國家大劇院合唱團始終重視觀眾培養,堅持參與國家大劇院藝術教育普及活動。積極策劃和參加周末音樂會、經典藝術講堂,同時進學校、走社區,為高雅藝術的普及與傳播,為逐步提高人們的審美情趣貢獻自己的力量。同時,國家大劇院合唱團也將不斷地將國家大劇院藝術產品和優秀的經典作品傳播至海外。他們先后出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區參加演出交流活動,獲得了廣泛贊譽。2015年9月隨國家大劇院遠赴意大利參加了《駱駝祥子》巡演。

新世紀的北京,充滿著高雅藝術的繁榮氣息,國家大劇院合唱團的年輕藝術家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光與合唱藝術結緣,與歌劇表演藝術結緣,為夢想、為藝術,不斷前行。

 

國家大劇院管弦樂團

 

國家大劇院管弦樂團

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

新世紀的北京,歷史氣度和當代活力彼此交織,也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來,他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神,已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅,并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

伴隨他們一起經歷這個過程的,有諸多優秀的音樂大師,包括:指揮家洛林•馬澤爾、祖賓•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、瓦萊里•捷杰耶夫、法比奧•路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾•阿什肯那齊、列夫•賽格斯坦、根特•赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等,鋼琴家魯道夫•布赫賓德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞維奇、卡蒂雅•布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等,大提琴家戈蒂耶•卡普松、王健等,小提琴家瓦汀•列賓、呂思清、寧峰等,小號家艾莉森•巴爾松,單簧管演奏家薩賓•梅耶,打擊樂演奏家李飚,歌唱家普拉西多•多明戈、里奧•努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情,全心投入,實力非同一般”,艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領域同樣的優秀表現和豐富經驗,他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而名聞海內外。在歌劇領域,他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界,也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來,他們精彩呈現了三十余部國家大劇院歌劇制作,既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇,也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創歌劇。在交響樂領域,他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排,而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中,他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”,而該音樂會的現場錄音也由索尼古典進行全球發行,并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情,他們相繼上演約翰•亞當斯、吉雅•坎切利、武滿徹等當代作曲家的作品,并陸續委約和全球首演了十余位頂尖作曲家(奧古斯塔•里德•托馬斯、卡列維•阿霍、魯多維科•艾奧迪、瑞切爾•波特曼、趙季平等)的新作,更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者,他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動,將無數觀眾帶入美妙的音樂世界,更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年,他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節,與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會,與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演,堪稱中國樂團在國際樂界的新突破,以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”。

在以“弦外有聲”為主題的2016年至2017年樂季中,樂團將上演《唐豪瑟》《水仙女》《戰爭與和平》等十五部歌劇制作,并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯•彼得•弗洛、帕沃•柯崗、哈努•林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家帶領下,與鄭京和、戈蒂耶•卡普松、海寧•科瑞格魯德、王健、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨奏家合作,帶來三十多場精彩的音樂會。同時,陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016年至2017年駐院藝術家,與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

國家大劇院音樂藝術總監陳佐湟,是國家大劇院管弦樂團的創建者之一,也是樂團首任首席指揮。2012年,陳佐湟榮膺桂冠指揮,呂嘉出任首席指揮,并由袁丁擔任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚,曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監,同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。

 

注:1.2米以下兒童謝絕入場(兒童項目除外),1.2米以上兒童需持票入場。

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